而幾年以來大家談及的也只是陳冠希那排山倒海的緋聞和花絮。音樂，不會掛在唇邊，畢竟他已被歸入糖衣偶像的類別，除了訕笑，實際上沒有甚麼好談。直到零四年二月，聽到派台新歌《即影即友》點點的中東元素，有點驚喜，之後看到新專輯《Please Steal This Album》上那放任的封套設計，最低限度再沒有了面部特寫加眼神接觸的設計方程式。喜見陳冠希改變了，或是說可以做回自己了，更重要的是這一個轉變得到樂壇和樂迷的廣泛肯定，以及商業上的成功如《香港地》。而我喜歡其他如《馬戲團》、《戰爭》和《Wake Up》等，由音樂編排的豐富，唱腔的運用和收放到歌詞的夫子自道及批評，都開了香港樂壇的耳界，而不是順應潮流的 hip hop 偽品。當然這不是陳冠希一個人的努力，整個班底的合成代表了找對了人和方向，唱片公司英皇的不介入或放棄也間接幫助了很多。明白到年終的頒獎禮陳冠希在台上黑臉的原因，因為他認為這不該是他個人的榮耀，而該包括整個製作班底。但我覺得他畢竟不再是剛剛出道的新人，應該明白這一些樂壇的遊戲規則，實在無需要介意。

沒有了從前密食當三番出碟的流水作業，幾近一年才推出的最新專題《Hazy: The 144 Hour Project》不單水準保持，音樂上的編排也更順暢，歌與歌之間一氣呵成。要找碴的可說某些歌詞的內容還是那麼的黑白分明或非黑即白。不過單是音樂也非常耐聽，《嘥氣》舊調重彈卻愈聽愈正，《老友記》的old skool 氣息感覺輕鬆，同樣快樂的《Beautiful Skin》一樣講女人，但效果新鮮。不過最出色的要是和恭碩良合作的《一對一》，那份性感，那份自在，於中文歌來說非常罕有。但是市場似乎並不賣這張針對傳媒的專輯的帳，評價高但播放率低，幾首派台作品也只在流行榜的中下游位置。在這個不以好歌作準，但以人氣高低定生死的香港樂壇，即使陳冠希他日能夠繼續堅持，但其他人呢？