崔健給了我們甚麼的顏色?
闊別六年,久違了的崔健,給我們本年度首個來自中國大陸的真正驚喜。紅色搖滾、藍色電音、黃色流行,三原色的協調下繪出漂亮而豐潤的音樂圖像,而料想不到/料想得到樂評是毀譽參半。
頌者稱讚他的音樂還是走在前端,帶來新的視野和擴展聽眾的耳界,彈者認為崔健已經迷失在拼湊而成的樂曲裡頭,追求音樂的技術而忽略了情感的表達和聽者的溝通。
這是一張需要細味和消化的專輯。
打從開首的《城市船夫》,沉重如機械的鼓擊揉合在甘肅青海民歌的醉八仙採樣當中,像從迷霧的江中划來,彷若一齣民生記錄片的開場。然後《藍色骨頭》中以電子結合說唱的形式透過顏色來說明生活的所需和欠缺。話題作的《紅先生》和《網絡處男》並不是我的最愛,《藍色骨頭》以外最喜歡的是分放在專輯裡的廿一世紀《小城故事v21》三部曲,鄧麗君的時代成了朦朧的背景,襯托了老崔在說唱的愛情故事。《舞過38線》樂器的中西貫通卻依然給我很好的和諧而豐富的聆聽經驗。
不得不提的是曾被稱為會作專輯名稱的《農村包圍城市》,充滿張力的Big Beat巨浪,猶如毛澤東的游擊理論,將聽者重重包圍,感覺不安,配合詞中貧富懸殊,城鄉對立的緊張關係,一個聽得到的中國當務之急。
如果只是因為,對比下,崔健的音樂太過實驗,或不一樣的流行曲式,而批評他遠離群眾及失去力量,是不太公平。況且這不再是《一無所有》的時代,難道要期待崔健高唱《老鼠愛大米》嗎? |